Art Basel (Hall 2, Messe Basel) / Unlimited (Hall 1, Messe Basel)
З кінця січня у світі починається сезон великих арт-ярмарок, які стали одними з основних гравців на арт-ринку. Брюссель, Женева, Кельн, Базель, Нью Йорк, Гонконг та інші міста приймають у себе тисячі любителів мистецтва щороку. Це не лише професійне коло, це перетворилось на мейнстрім до якого прагнуть долучитись звичайні туристи, студенти та навіть школярі. Наш огляд найбільших арт-ярмарок світу ми б почали, власне з Базелю. Адже протягом більш як 45-річної історії “Art Basel”, залишається прем’єрною на сучасному ринку мистецтва, що розповсюдила свій унікальний культурний бренд по всьому світу, з представництвами в Майамі-Біч, Нью-Йорку а тепер і Гонконгу.
Кожна ярмарка представлена у вигляді експозицій, які мають окремі тематичні сектори: галерейний сектор, програма Unlimited та Parcours. Протягом тижня виставки демонструють сучасні твори мистецтва, представлені галереями з усього світу.
Unlimited (Hall 1, Messe Basel)
“Cooking the World”. Субодх Гупта, інсталяція.
“Speak Louder”.Нік Кейв, інсталяція.
“Ear Sofa; Nose Sconces with Flowers (in Stage Setting)”. Джон Балдесарі, інсталяція.
Все ж, незважаючи на те, що ярмарок наприклад у Майамі – це безперечний успіх та чудовий феномен культури, який приваблює відвідувачів усіх верств та створює ажіотаж по всьому світу, основна платформа “вдома” – у Швейцарії залишається основною.
“Reality Hacking № 313”. Пітер Реглі, інсталяція.
Дилери зберігають свої найкращі вироби до ярмарки, а колекціонери приходять купувати – вимоги до експонованого мистецтва настільки високі, що потенційні покупці під час елітного VIP-перегляду іноді мають лише 10 або 15 хвилин, щоб прийняти рішення або ж поступитися іншому колекціонеру.
Art Basel (Hall 2, Messe Basel), галерейний сектор.
Більш ніж 60 000 відвідувачів, та 245 міжнародних галерей-учасників впродовж років перетворили Базель з просто приємного міста на Рейні на світовий бренд.
Ось декільки «витягів» із інтерв’ю з Марком Шпігелем та Анет Шонголзер – спів директорів Арт Базелю.
- Перш за все, хочеться уточнити, коли говоримо про продажі з ярмарки – у нас немає обороту. Наші галереї мають продажі. Я думаю, що люди, як правило, роблять міфологічну помилку, вважаючи, що існують три різних типи продажів: продаж галереї, продажі аукціонних будинків та продажу ярмарок. Насправді, продажі, які відбуваються в таких проектах, як наш, і продажі, що відбуваються в галереях, дуже тісно пов’язані. Фактично, вони належать до однієї групи, тому ми справді не розрізняємо їх. Очевидно, ви можете легко вирахувати кількість творів, які було продано під час вечірнього відкриття. Але кількість робіт, які було продано завдяки нашій ярмарці визначити неможливо.
“Два конуса в одній площині”. Антон Певзнер, скульптура, бронза. 1936.
“Велике Сонце”. Жан-Мішель Баскія. 1984.
“Мужчина з люлькою”. Пабло Пікассо. 1969.
Афро Базальделла.
- Я думаю, що є багато колекціонерів, які купують як у галереях, так і в аукціонів на вечірніх торгах. Але колекціонери, які протягом довгого часу цим займаються і знають, як діє світ мистецтва, усвідомлюють, що існує принципова різниця між покупкою в галереї – чи то галерея, яка приймає участь в ярмарці, на зразок нашої , або в самій галереї, і купівля на аукціонах. Різниця полягає в тому, що коли ви купуєте на аукціоні, єдиними людьми, які отримують винагороду це – аукціонний дім і дилер; Коли ви купуєте в галереї, ви підтримуєте художника, галерею та інших художників галереї, тому що більшість з них використовуватимуть продажі для розвитку і інших митців з якими вони працюють. Тому, навіть якщо люди можуть купувати в обох, це не одне й те саме.
- Фактично, одним з найважливіших факторів успіху “Art Basel” стало постійне інноваційне впровадження. Я маю на увазі, торік ми додали “Art on Stage”. Ми бачимо, що існує справжнє місце для театральних постановок у художньому світі. І одна з найприємніших речей полягає в тому, що ми можемо дозволити собі експериментувати, ми маємо час, енергію та джерела, щоб «грати» з формами.
- Якщо ви подивитеся на список галерей сектору “Art Galleries”, який є основним, з року в рік це лише кілька на постійній основі, але з плином часу відбувається постійний процес входження нових галерей. Інші галереї, які втратили силу та потенціал залишитися тут, пішли.
“Бруно і Йойо”. Урс Фішер, воскова скульптура. 2015.
